Хорошо быть начинающим художником, если ты живешь в Новом городе – ведь тогда организовать первую персональную выставку не так уж и сложно. Всегда можно попробовать договориться с генеральным застройщиком района, компанией «ИСКО-Ч». И это вся та же история про создание активного творческого комьюнити, которую последовательно поддерживает застройщик.
Именно для таких целей в районе есть пространство – культурный центр «Сверхновый». Отдавать ценные помещения, которые можно использовать как коммерческие, под социалку? Прежде никто из строительных компаний так не делал, непривычно. Но время показывает, что «Сверхновый» редко пустует, и именно здесь бьется пульс Нового города.
В этот раз пространство раскрасилось яркими картинами с «дофаминовыми акцентами», как выразилась одна из посетительниц.
И это дебют художницы Екатерины Николаевой – «Дом, Она и Золото».
Прежде этот мир знал Катю, как фотографа. Она хорошо известна не только своими работами, но и обучением для новичков, которые проводила в соцсетях. И вот – возвращение к детской любви, рисованию.
Получилось ярко, понятно и современно. На наш взгляд, такие картины легко представить в самых разных интерьерах, это именно тот вид искусства, в обнимку с которым хочется жить, а не поглядывать на него время от времени.
— Катя, о чем нам говорит название выставки?
— В сегодняшней экспозиции представлено три серии моих работ, серия «Она», серия «Дом» и серия «Золото». Начинается все с фотографии, потому что я 15 лет работаю фотографом, и изначально все мое творчество крутилось вокруг этого направления. То есть, видите, часть картин созданы по мотивам фотографий из серии современной сказки, в моем прочтении, конечно. Здесь есть Муха-цокотуха, например, в художественном переосмыслении фэшн-стиля. Это была большая командная работа, куда входили дизайнеры, арт-директора, очень классные ребята. Но потихоньку все эти люди разъехались, ушли в другие проекты, – особенно после пандемии и всего остального.
И в итоге я осталась одна с подругой стилистом, и мы вдвоем таких гигантских проектов уже не тянем. Так я плавно переключилась с фото на живопись.
— И вот мы здесь.
— Да. Вообще, пандемия заставила меня здорово переосмыслить всю свою жизнь. Ну все эти вечные вопросы – кто ты, чего ты хочешь, что для тебя твое творчество. И я снова вернулась к истокам, потому что рисованием и прочим прикладным, декоративным я занималась всё своё детство. Училась в художественной школе, закончила худграф ЧГПУ.
— И как вы определяете собственный стиль?
— Я называю его наивным сюрреализмом. Потому что использую действительно наивные композиции, привлекаю внимание зрителей акцентными, яркими цветами. Плюс мне очень нравится сюрреализм как явление, нравится вплетать странные и непонятные элементы в свои картины. И это не просто абстракция или символические мотивы, а именно сюрреалистические. Того, чего нам не хватает в реальной жизни.
— У вас удивительно чистые цвета и очень яркие.
— Это, кстати, некое влияние азиатской культуры, потому что я поклонник японской культуры. Наверное, вы и сами это заметили, особенно по портретным работам. Чуть позже я уже немного отошла от этого стиля, портретов стало меньше. Другие работы больше похоже на что-то плакатное.
— Здесь мы плавно переходим в серию «Золото»?
— Эта серия была написана в 2024 году специально для выставки «Без купюр», которая проходила в Центре современного искусства у нас в Чебоксарах. Там была специальная экспозиция, посвящённая тому, что творчество должно монетизироваться. И, собственно, все картины «Золота» это отобразили. Главный символ здесь – монеты, потому что художник должен быть богатым.
— Абсолютно.
— Мне очень не нравится выражение «художник должен быть голодным». Да с чего вдруг! Всё наоборот же: чем лучше, комфортнее себя художник чувствует, тем больше у него ресурсов, чтобы что-то делать новое и интересное.
— Ваши картины можно купить?
— Разумеется. Я сейчас сотрудничаю с тремя онлайн-галереями: ArtMost, Bizar и ArtOnline.
— Вот давайте поговорим о монетизации. Как художник в Чебоксарах может заработать?
— В Чебоксарах конкретно довольно сложный вопрос, я больше смотрю всё-таки на Москву, на Питер. Если раньше ещё была возможность сотрудничества с европейскими галереями, то сейчас, конечно, рынок подзакрылся. Зато есть большие перспективы для молодых художников и начинающих, тех, кто хочет как-то развиться, потому что у нас есть большие ярмарки. Это Вин-Вин в Москве, это Арт-Россия и другие. Туда можно подавать свои заявки и выставляться, и там уже очень большая аудитория. И онлайн-галери хорошо работают. То есть, неважно, где ты живешь, в Чебоксарах, в Канаше, всегда можно реализовываться.
— Но люди покупают картины?
— Покупают, конечно. Тут еще вот какая штука: если мы говорим об интерьерных картинах, то сейчас в трендах скандинавский стиль, спокойная цветовая гамма, неброские изображения. Но есть те, кто хочет добавить своим комнатам чего-то яркого. Вот эта картина у меня на комоде стоит, ну, сейчас она на выставке, а так на комоде. И ты просыпаешься, смотришь на нее: хоп-хэп-лалалэй!
— Перейдем к серии Дом?
— Да, это последняя моя законченная серия.
— Ой, какой классный розовой дом.
— Эта картина называется "Ожидание".
— Чего ждет человек на картине?
— Чего-то хорошего. В эти картины я начала потихонечку вплетать нитки, элементы вышивки. Подумала: почему бы не добавить чувашских рун, орнаментов? Это называется: техника ниткографии. Такое домашнее, интересное, теплое. Мне понравилось, что именно в этой технике я могу сразу заполнять пространство.
— Выглядит сложным.
— Усидчивость нужа. Но у меня большой опыт работы в фотошопе, когда ты подолгу сидишь за компьютером, поэтому меня эта кропотливость наоборот успокаивает. Я начала эту серию в 2023 году, когда очень много стресса скопилось, и ты сидишь, приклеиваешь ниточки, очень расслабляешься.
— Вопрос, который бесит любого художника: где вы черпаете своё вдохновение?
— Я не столько вдохновляюсь, сколько избегаю тревожности. Для меня это попытка выдохнуть.
— Расскажите о своих планах?
— Будет серия «Близкие». Про то, что можно сплотиться с людьми, которые тебе очень дороги, и сделать что-то хорошее вместе с ними. Я планирую и дальше развивать технику ниткографии, мне кажется, она будет довольно интересна для галерей, потому что это очень тактильная история, текстильно-тактильная.
— А как эта выставка состоялась?
— Я пришла в компанию «ИСКО-Ч» и попросила помощи. Можно ли в «Сверхновом» организовать выставку, спросила я, потому что здесь проходила биеннале в прошлом году. Я приходила сюда и подумала: какое классное место!
Мне очень важно было, чтобы моя первая сольная выставка прошла именно в Новом городе. Потому что уже 6 лет это мой дом, и хочу показать себя в своем районе, где мне тепло и душевно. Мне очень нравится здесь находиться, я чувствую себя здесь супер-спокойно.
Классно, что есть такая локация, где можно показать свои работы. Мне ещё нравится то, что она именно современная. Ну, это лофт, это фэшн, идеальный фон для картин.
Выставка «Дом, Она и Золото» работает в КЦ «Сверхновый» до 18 июля
Авторские показы с Катей пройдут 14 и 16 июля в 12:00
